par Jean-Baptiste 
Valkyrie Apocalypse, connu aussi sous le nom de Record of Ragnarok, débarque avec un pitch audacieux : les dieux décident d’anéantir l’humanité, mais les valkyries ripostent en organisant un tournoi de 13 combats singuliers entre humains légendaires et divinités. Diffusé sur Netflix depuis 2021, cet anime mélange mythologie nordique, grecque et japonaise dans une arène de combat viscérale. Après avoir binge-watché les deux saisons et attendu la troisième pour 2025, je partage mes impressions sans filtre. Globalement, c’est un spectacle divertissant pour les fans de baston épique, malgré des moments prévisibles. Les animations fluides et les enjeux humains captivent, mais le rythme traîne parfois. Si vous adorez les crossovers historiques comme dans Drifters ou les duels intenses de Baki, cette série mérite un essai. Prêt à parier sur l’humanité ? (128 mots)
Le scénario qui pose les bases d’un tournoi divin
L’histoire s’ouvre sur une assemblée divine où Zeus et ses pairs votent la fin de l’humanité après 7000 ans d’existence. Brunhilde, valkyrie rusée, propose alors le Ragnarok : 13 humains champions contre 13 dieux, avec la survie de l’espèce en jeu. Chaque round explore une figure historique ou mythique, comme Adam ou Lü Bu, face à des adversaires comme Thor ou Poséidon. Ce cadre permet des flashbacks riches en lore, reliant passé et présent mythique.
Le concept du Ragnarok en détail
Chaque combat dure 13 minutes dans le temps divin, mais l’anime étire ces séquences pour maximiser le suspense. J’apprécie comment les valkyries se transforment en armes divines (Völundr), boostant les humains avec des pouvoirs adaptés à leur style. Par exemple, la transformation de Göll en faux pour Lu Bu ajoute une couche tactique. Pourtant, la formule répétitive – présentation, backstory, clash – peut lasser sur la longueur. La saison 1 pose bien les enjeux, tandis que la 2 approfondit les motivations divines, rendant Zeus moins caricatural.
Les personnages qui portent l’épopée
Les héros humains volent la vedette avec leur charisme brut. Adam, premier homme, incarne la pureté défensive face à un Zeus déchaîné. Lü Bu, guerrier chinois invincible, affronte Thor dans un duel de titans. Côté dieux, Loki apporte une malice espiègle, et Shiva danse la destruction. Brunhilde reste le fil rouge, stratège impitoyable qui humanise les enjeux.
Focus sur les valkyries et leurs choix humains
Les sœurs valkyries, de Brunhilde à Randgriz, sélectionnent des âmes oubliées pour les combats. Leur lien émotionnel avec les fighters ajoute de la profondeur : Göll pleure la perte de son partenaire, révélant la vulnérabilité divine. Chez les humains, Sasaki Kojiro, maître du sabre, défie Poséidon avec une humilité touchante. Ces portraits évitent le manichéisme ; même les dieux gagnants montrent des failles. Mon bémol : certains secondaires, comme les autres déités, manquent de développement, relégués à des caméos.
Les combats au cœur de l’action
Les affrontements constituent le sel de Valkyrie Apocalypse. Chorégraphiés avec précision, ils mêlent arts martiaux, pouvoirs surnaturels et twists stratégiques. La saison 1 culmine avec Adam vs Zeus, un ballet de poings supersoniques qui redéfinit l’échelle de puissance. La 2 élève le niveau avec Jack l’Éventreur contre Héraclès, où la perception altérée crée des illusions mortelles.
Voici mes moments préférés en liste :
- Thor vs Lü Bu : un choc de marteaux et de halberdes où la foudre nordique rencontre la rage asiatique, avec des éclats visuels époustouflants.
- Adam vs Zeus : la défense instinctive du père de l’humanité contre les coups de poing du grand-père des dieux, un pur régal de slow-motion.
- Sasaki vs Poséidon : le flux de l’eau divine contre la trajectoire parfaite d’un sabreur, un duel philosophique autant que physique.
- Jack vs Héraclès : couleurs vives et tromperies optiques, transformant la violence en art macabre.
- Buddha vs Zerofuku/Hajun : un twist sur la compassion bouddhiste qui subvertit les attentes.
Ces séquences durent souvent un épisode entier, permettant des build-ups tendus. Les effets sonores – craquements d’os, hurlements divins – amplifient l’impact.
Animation, musique et production
Produite par Graphinica et Yumeta Company, l’animation brille dans les combats avec des fluides dynamiques et des impacts nets. Les modèles 3D pour les arènes évitent le malaise habituel, intégrés seamlessly aux 2D. Les character designs, inspirés du manga de Shinya Umemura et Takumi Fukui, capturent l’essence larger-than-life des fighters.
La bande-son, signée Yasuharu Takanashi, pulse avec des thèmes orchestraux pour les intros divines et des beats rock pour les clashes humains. L’opening « Kamigami » de Maximum the Hormone colle parfaitement au ton rebelle.
Comparaison des saisons en tableau
| Saison | Ma note sur 10 | Points forts |
|---|---|---|
| 1 (2021) | 7/10 | Introduction punchy, combats iconiques comme Adam-Zeus, mais rythme inégal. |
| 2 (2023) | 8.5/10 | Meilleure fluidité narrative, twists sur les dieux, animations upgradées. |
| 3 (prévue 2025) | À venir | Potentiel pour clore les enjeux avec plus de lore sur les valkyries. |
La saison 2 corrige les maladresses de la première, avec moins de fillers et plus de stakes émotionnels. Netflix assure une diffusion globale, mais les fans regrettent l’absence de VF de qualité.
Faiblesses qui tempèrent l’enthousiasme
Malgré ses atouts, Valkyrie Apocalypse patine sur des dialogues expositifs et des power-ups trop convenus. Le harem divin frôle le fanservice gratuit, et l’adaptation saute des chapitres manga, frustrant les puristes. Les enjeux humains, bien que globaux, manquent parfois d’intimité : on suit les fights, mais pas assez les répercussions sur les survivants.
Adaptation manga vs anime
Le manga original excelle dans les planches dynamiques, mais l’anime compense par le son et la durée. Si vous préférez la source, commencez par là ; sinon, les 24 épisodes se dévorent vite. La haine pour la saison 1 vient souvent de son pacing lent, mais elle pose un socle solide pour la suite.
Ma recommandation finale
En bilan, Valkyrie Apocalypse séduit par son audace mythologique et ses duels spectaculaires. Note globale : 8/10. Idéal pour une soirée détente avec popcorn, surtout si vous tolérez les tropes shonen. La saison 3, teasée avec des combats comme Qin Shi Huang vs Hades, promet de l’intensifier. Si mon avis vous intrigue, lancez-vous – l’humanité a besoin de supporters comme vous.