par Jean-Baptiste 
L’anime Fermat Kitchen (Fermat no Ryouri), adapté du manga de Yugo Kobayashi, a fait son entrée sur les écrans en juillet 2025, suscitant un vif intérêt parmi les amateurs de séries animées et de récits culinaires. Cette œuvre originale, produite par le studio Domerica, se distingue par son concept audacieux : associer la rigueur des mathématiques à la créativité de la haute gastronomie. À travers l’histoire de Gaku Kitada, un prodige des chiffres confronté à un échec, et de Kai Asakura, un chef charismatique, l’anime explore des thèmes comme la résilience, la passion et l’innovation. Voici mon avis sur cet anime qui a su capter l’attention grâce à son mélange inattendu de logique et d’émotions culinaires.
Une intrigue captivante centrée sur la reconversion de Gaku
L’histoire suit Gaku Kitada, un jeune passionné de mathématiques dont le rêve de devenir un grand mathématicien s’effondre après un échec aux Olympiades internationales. Désormais employé à temps partiel dans une cantine scolaire, il croise la route de Kai Asakura, un chef talentueux à la tête du prestigieux restaurant K. Ce dernier décèle chez Gaku un potentiel unique et l’invite à rejoindre son équipe, lançant ainsi une aventure où les mathématiques deviennent un outil pour révolutionner la cuisine.
Un départ prometteur mais parfois prévisible
Les premiers épisodes posent efficacement les bases de l’intrigue. La reconversion de Gaku, d’un monde académique rigide à l’univers bouillonnant des cuisines étoilées, est racontée avec une énergie communicative. Les défis qu’il relève, comme préparer un plat pour convaincre l’équipe du restaurant, captent l’attention grâce à des scènes dynamiques et des dialogues percutants. Pourtant, certains arcs narratifs peuvent sembler prévisibles, notamment les rivalités entre chefs, un trope familier des anime culinaires comme Food Wars. Malgré cela, l’approche unique de Fermat Kitchen, qui intègre des concepts mathématiques à la création culinaire, apporte une fraîcheur bienvenue.
Des personnages complexes mais inégaux
Les personnages constituent l’un des piliers de l’anime, avec des forces et des faiblesses qui influencent l’expérience globale.
Gaku et Kai : un duo complémentaire
Gaku, avec son esprit analytique, incarne la quête de sens après un échec. Son évolution, de jeune homme désabusé à cuisinier prometteur, est l’un des aspects les plus touchants de la série. Kai, quant à lui, est un chef énigmatique, dont le charisme et les motivations mystérieuses tiennent le spectateur en haleine. Leur dynamique, mêlant mentorat et collaboration, donne lieu à des moments forts, notamment lorsque Gaku applique des formules mathématiques pour concevoir des plats innovants.
Les personnages secondaires : un potentiel sous-exploité
Si le duo principal brille, les personnages secondaires, comme la serveuse Nene Fukuda ou le chef Milo, restent parfois en retrait. Leurs histoires personnelles, bien qu’esquissées, manquent de profondeur dans les 12 épisodes de la première saison. Par exemple, l’amie d’enfance de Gaku, une mathématicienne brillante, apparaît dans des moments clés mais n’est pas assez développée pour marquer durablement. Cette faiblesse narrative limite l’impact émotionnel de certains arcs.
Une animation et une ambiance à la hauteur
Le studio Domerica livre une animation soignée, avec des visuels vibrants qui subliment les scènes culinaires. Les plats, des créations fusionnant traditions japonaises, françaises et internationales, sont représentés avec un souci du détail qui donne envie de passer à table. La musique, composée par Satoshi Igarashi, accompagne parfaitement l’intensité des compétitions culinaires, tandis que l’opening “Maillard” par OSHIKIKEIGO ajoute une touche moderne et énergique.
Une mise en scène qui magnifie la cuisine
Les séquences de préparation des plats sont un régal visuel, avec des zooms sur les ingrédients et des animations fluides qui capturent l’effervescence d’une brigade. Cependant, la série exagère parfois les réactions des convives, un clin d’œil aux anime culinaires qui peut sembler cliché. Heureusement, ces excès sont moins prononcés que dans d’autres œuvres du genre, et l’anime trouve un équilibre entre réalisme et dramatisation.
Les mathématiques : un ingrédient original mais sous-utilisé
L’un des aspects les plus intrigants de Fermat Kitchen est l’utilisation des mathématiques dans la cuisine. Gaku applique des concepts comme la géométrie ou les probabilités pour optimiser ses recettes, une idée qui distingue l’anime de ses concurrents. Cependant, ces éléments restent souvent en surface, sans explications détaillées sur la manière dont les formules se traduisent en plats. Cette approche peut décevoir les spectateurs curieux de comprendre le lien entre les deux disciplines.
- Points forts : Concept original, animation soignée, duo principal charismatique.
- Points faibles : Personnages secondaires sous-développés, aspects mathématiques peu approfondis.
- Recommandation : Idéal pour les fans d’anime culinaires et ceux intrigués par une approche novatrice.
Comparaison avec le manga et le drama
Pour mieux situer l’anime, un comparatif avec ses adaptations peut éclairer ses forces et ses limites :
| Format | Points forts | Points faibles |
|---|---|---|
| Manga | Récit détaillé, focus sur les backstories | Rythme parfois lent |
| Drama (2023) | Jeu d’acteurs convaincant, ambiance réaliste | Certains personnages caricaturaux |
| Anime (2025) | Animation dynamique, musique immersive | Mathématiques sous-exploitées |
Le manga, publié par Mangetsu en France, offre une exploration plus approfondie des personnages, mais son rythme peut freiner certains lecteurs. Le drama, disponible sur Netflix, mise sur une approche réaliste, bien que certains acteurs surjouent. L’anime, quant à lui, excelle dans sa mise en scène visuelle, mais perd en profondeur sur les aspects mathématiques par rapport au manga.
Un anime qui séduit malgré ses imperfections
Fermat Kitchen est une série qui brille par son ambition de marier deux univers a priori opposés : la logique des mathématiques et la passion de la cuisine. Si elle ne révolutionne pas le genre des anime culinaires, elle se distingue par son concept audacieux et son duo principal attachant. Les visuels soignés et l’énergie des épisodes en font une expérience divertissante, même si les personnages secondaires et l’utilisation des mathématiques auraient mérité plus de développement. Pour les amateurs de récits culinaires ou ceux curieux d’une approche originale, cet anime est une belle découverte à savourer épisode après épisode.
En conclusion, Fermat Kitchen réussit à captiver grâce à son mélange unique de créativité et de rigueur. Disponible sur ADN depuis juillet 2025, il mérite une place dans votre liste de visionnage si vous cherchez une série qui sort des sentiers battus. Qu’en pensez-vous ? Partagez votre avis sur Fermat Kitchen dans les commentaires !